Ang paglikha ng isang negosyo bilang isang artist ay maaaring magpakita ng isang makabuluhang hamon sa pananalapi, nagmumungkahi ang isang kamakailang pag-aaral. Ang pag-aaral sa pinansiyal na estado ng mga visual artist sa pamamagitan ng Ang Creative Independent ay nagpapakita ng 60% ng mga artist na tumutugon sa isang survey ay kumikita ng mas mababa sa kalahati ng karaniwang Amerikanong sambahayan.
Kahit na sa ganitong katakut-takot na paghahayag, ang kalahati ng mga artista ay nagsabi na sila ay may pag-asa sa hinaharap, na nagsasabi na sila ay magiging matatag sa pinansya sa kalsada. Ito ay ayon kay Willa Köerner, na sumulat tungkol dito sa isang post sa The Kickstarter Blog. Inilunsad ng Kickstarter ang Creative Independent noong 2016 bilang mapagkukunan para sa mga creative.
$config[code] not foundAng mga visual artist ngayong araw at halos lahat ng mga artist, sa pangkalahatan, ay nagpapatakbo bilang mga maliliit na negosyo. Sinusuportahan nila ang kanilang mga kasanayan sa pamamagitan ng direktang pagbebenta sa kanilang mga kliyente at nagtatrabaho o nagpapatakbo ng isang negosyo sa parehong patlang. Sa napakaraming hamon, ang tanging mga bagay na nagpapanatili sa kanila ay ang pag-ibig at pagmamahal para sa kanilang malikhaing output.
Ang mga virtual na artist na tumugon sa survey tungkol sa kanilang pinansiyal na katatagan ay binubuo ng 1,016 indibidwal mula sa 52 bansa sa buong mundo. Pinili nila ang tatlong pangunahing mga format o media para sa kanilang sining. Sa mga kalahok, 68% ng mga sumasagot ay lumikha ng dalawang-dimensional na likhang sining, habang ang 34% ay gumagawa ng digital na trabaho, 31% na lumikha ng 3D na trabaho at 27% na lumikha ng video art.
Ang Survey ay Nagpapakita ng Karaniwang Visual Artist Salary at Financial Stability
Upang masagot kung ang mga artist ay matatag o hindi sa pananalapi, ang ibig sabihin ng "matatag na pananalapi" ay dapat na maitatag.
Para sa karamihan ng mga sumasagot, sinabi ng The Independent Independent na ang ibig sabihin nito, "May kakayahang magkaroon ng sapat na pera upang masakop ang mga pangunahing gastos, kasama ang mapagkakatiwalaan sa pag-save ng pera."
Kaya kung ano ang nararamdaman ng mga artista sa pananalapi?
Sa isang sukat ng 1-10, ang panggitna sa katatagan ng pampinansyal na ranggo ay 5. Mayroon ding mga tumutugon sa magkabilang panig ng spectrum. Halimbawa, ang 12% ng mga respondent ay nagsuri ng kanilang pinansiyal na katatagan bilang 1 o hindi sa lahat ng pinansiyal na matatag, samantalang ang isang mababa 3% ay nag-rate ng kanilang sitwasyon bilang 9 hanggang 10 - o ganap na matatag sa pananalapi. Ngunit ano ang kailangan ng isang artist na maging sa mataas o mababang dulo ng sukatan?
Ang panggitna kita ay $ 20-30K kada taon, na may malapit sa 60% ng mga respondent na nag-uulat na ginawa nila mas mababa sa $ 30K bawat taon. Ang pag-aaral ay nagpapahiwatig ng median na kita ng sambahayan sa Estados Unidos noong 2016 ay umabot sa $ 58K bawat taon.
Lamang 22% na porsiyento ng mga respondent ang nagsabing sila ay nagkakaroon ng $ 50K hanggang $ 60K o mas mataas, na may 17% na pag-uulat na ginawa nila higit pa.
Kapag gumawa sila ng pera, 61% ng mga artist ang naglilista ng malayang trabaho o kontrata bilang pinagmumulan habang 41% ay nagsabi na nakakuha sila mula sa mga kaugnay na trabaho o walang kaugnayan sa kanilang larangan - o mula sa suporta ng pamilya o pamana.
Ang Art Marketplace sa Digital Ecosystem ng Ngayon
Ang digital ecosystem ay nagbibigay sa mga artist ng higit pang mga pagpipilian pagdating sa pagbebenta ng kanilang trabaho o paghahanap ng mga customer para sa mga kinomisyon na piraso. At ang mga artist ay maaaring gawin ito mula sa kahit saan, na nagbibigay sa kanila ng pandaigdigang plataporma para sa kanilang talento.
Ang mga artist ay hindi na nakasalalay sa mga ahente, mga gallery o mga limitasyon ng nakaraan.
Maaari mong basahin ang natitirang bahagi ng data tungkol sa survey dito.
Larawan sa pamamagitan ng Shutterstock
Magkomento ▼
