Ang terminong "sining at sining" ay tila gumawa ng pagkakaiba sa pagitan ng mga tao na gumagawa ng sining at mga taong gumagawa ng sining. Ngunit ang pagkakaiba ay hindi laging malinaw. Kung ang mga taong malikhaing gumagawa ng sining o sining ay depende sa iyong hinihiling. At kung minsan ay depende sa kung paano malalaman ng mga taong malikhain ang kanilang sarili at bawat isa.
Kahulugan ng Diksyunaryo
Ang Webster Online Dictionary ay tumutukoy sa "sining" bilang mga produkto ng "pagkamalikhain ng tao." Inilalarawan din ng diksyunaryo ang sining bilang mga aesthetic creations ng kabuluhan. Tinutukoy ni Webster ang "craft" bilang isang "art" o "kasanayan" na nauugnay sa isang trabaho o kalakalan. Ang kahulugan na ito ay may mga ugat sa Middle Ages, kapag ang mga mason, mga karpintero, mga apothecary, mga gumagawa ng kandila at iba pang mga artisans ay bumubuo ng mga kumpanyang nakabatay sa kalakalan upang makakuha ng trabaho. Tinutukoy din ng diksyunaryo ang "craft" bilang isang "superior skill" na maaaring matutunan sa pamamagitan ng "pag-aaral at pagsasanay at pagmamasid." Ngunit ang mga painters at sculptors, na karaniwang hindi isinasaalang-alang ang mga tao sa pag-craft, alamin ang kanilang sining sa parehong paraan. At dahil ang mga guild ay nagsama rin ng mga pintor, ang mga kahulugan sa diksyunaryo ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng mga artista at mga bapor na tao na hindi gaanong naiiba.
$config[code] not foundAesthetics vs. Function
Sa ilang mga creative na lupon, ang sining ay itinuturing na may tanging visual na kahulugan, habang ang craft ay naisip na may function at samakatuwid mas halaga. Si Garth Clark, isang award-winning art dealer, mananalaysay at manunulat, ay nagpahayag ng katulad na pananaw sa isyu ng "American Craft Magazine" noong Setyembre 17, 2012. Sa artikulo na may pamagat na, "Ay ang Hinaharap ng Craft sa Disenyo?" tinawag niya ang masarap na sining na isang "artipisyal na pamilihan" na walang tunay na halaga ngunit "pinananatiling buhay" sa pamamagitan ng isang artipisyal na hangin ng pribilehiyo, nakakaakit at henyo. Sinabi rin niya na ang karamihan sa mga tao ay hindi maganda ang mga artista, bagaman ang ilang, tulad ng mga gumagawa ng alahas, ay gumawa ng crossover.
"Snob" Factor
Ang mga woodworker, glassblower, mga gumagawa ng alahas at mga seramista kung minsan ay kinakalkula ang kanilang mga sarili bilang mga artista.Ang iba sa tradisyonal na bapor o functional na kategorya ay nagpatibay ng mas malawak na tag, "artisan." Gayunpaman, ang mga taong malikhaing madalas tumawag sa kanilang mga artist dahil iniisip nila ang mga sining bilang mas mababa sa gawaing ginagawa nila. Sa isang blog post sa CreateMixedMedia.com na pinamagatang, "Craft Is not a Dirty Word," Rice Freeman-Zachery, may-akda ng "Destination Creativity," ay nagsulat na walang dalawang tao ang malamang na sumang-ayon kung paano naiiba ang mga artist at craft person. Idinagdag niya habang pinipili ng maraming tao na tawagan ang kanilang sarili na mga artist, marami pang iba ang kulang sa pagsasanay at kasanayan na kinakailangan upang makabisado ang kanilang daluyan, sa kabila ng kategorya na kanilang pinili.
Kahalagahan ng Kultura
Ang ilang mga awtoridad sa pagkamalikhain ay naniniwala na ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga artist at craft ng mga tao ay mas kultural kaysa sa teknikal. Ayon sa Paul Greenhalgh, direktor ng Corcoran Museum sa Washington, D.C., ang kahulugan ng "craft" ay binago sa panimula ng tatlong beses sa huling 200 taon. Kinikilala niya ang mga pagbabago sa kahulugan sa pandaigdigang mga pagkakaiba sa kultura. Gayunpaman, sumasang-ayon siya sa teorya na nagsasabing ang craft ay walang kinalaman sa mga aesthetics at dapat hindi gaanong gagawin sa teknolohiya. Si David Revere McFadden, punong tagapangasiwa at bise presidente ng Museo ng Sining at Disenyo sa New York, ay naniniwala na ang sining, bapor at disenyo ay nakabahagi lahat ng mahahalagang elemento ng pagkamalikhain; mga materyales para sa paggawa ng nasasalat na mga bagay at proseso - ang pagkilos ng paglikha. Naniniwala siya na oras na upang ihinto ang pagtukoy ng mga artista at mga bapor ng mga tao nang hiwalay at simulan ang pagpapahalaga sa kung ano ang kanilang ibinahagi nang malikha.
